Artista como intelectual público

"Ser artista significa desarrollar un enfoque creativo sobre la complejidad del mundo, y resolver los problemas (...) que se plantea a través del medio visual, cualquiera que este sea". (Becker, 1997).

Así ser artista puede llevar vinculado un papel de reivindicación en la sociedad puesto que tienen visibilidad e influencia en los ciudadanos y ciudadanas. Este papel tiene un gran poder en la sociedad, y todo gran poder requiere una gran responsabilidad. Y por esa misma razón, estos artistas deberían de tener una sólida base humanística.

Personalmente, creo que esta figura del artista como intelectual es muy necesaria hoy en día para poner voz y visibilidad a tantas causas y proyectos que día a día parecen olvidados, pero aún así siguen siendo muy importantes para avanzar hacia un mundo mejor. Michael Jackson en una de sus canciones decía que si quieres hacer de el mundo un lugar mejor primero te tienes que mirar a ti mismo y hacer un cambio. Así que un artista también debe empezar por cambiarse y llegar a una mejor versión de sí mismo puesto que así lo podrá reflejar en su obra, la cual es vista por la sociedad y puede provocar en ella un cambio.

Un ejemplo que quiero destacar de artistas como intelectuales públicas son las "Guerrilla Girls", por su importante y necesario trabajo. Se presentan en la intersacción entre el arte y el activismo del arte feminista. Critican los saberes heredados que distorsionan la imagen de las mujeres o que sirven ideológicamente para perpetuar la dominación masculina y además, también se denuncian las desigualdades sociales entre hombres y mujeres.

De hecho, el proyecto artístico en grupos lo basamos en el objetivo del trabajo que hace este grupo de artistas.

En mi opinión, sería muy necesario que en la educación de los colegios también estaría incluido todo el trabajo de estos artistas con un papel reivindicativo sobre aspectos sociales para tratar de mejorar el mundo, ya que, estos artistas pueden servir de ejemplo a todos aquellos niños que en un futuro serán presidentes, políticos, camareros, maestros, empresarios, artistas...

¿Ser una barbie?

En nuestra sociedad actual, queramos o no, el estereotipo de cuerpo femenino es el cuerpo de una "Barbie". Y todo lo que se salga de este estereotipo ya no es tan bonito. Así es la triste realidad. Y más especialmente si es un cuerpo musculado porque "se parece al cuerpo de un hombre". Sin embargo ¿por qué se determina que el cuerpo de un hombre es el que está musculado y el de una mujer es aquel cuerpo que no lo está? o ¿por qué no podemos relacionar feminidad con musculatura?, acaso, ¿una mujer musculada deja de ser femenina por este simple hecho? Así, lo que queríamos resaltar con nuestro trabajo es por un lado que el cuerpo de la Barbie (como estereotipo) es tan bonito y atractivo como un cuerpo musculado de una mujer; y por otro lado queríamos remarcar el hecho de que los cuerpos musculados no están vinculados a ningún género, sino a la persona en sí.

Arte meditativo

Meditar consiste en pensar atenta y detenidamente sobre algo.

En la cultura occidental, se tiende mas a analizar las cosas y sobreanalizarlas: entrando en bucles y montándose películas. Sin embargo, en la cultura oriental, se tiende más a observar y no dando así "gas al bucle", es decir, se medita.

En este proceso de ir observando los pensamientos y tratar de calmar la mente, surge el concepto de arte objetivo o arte meditativo, que es aquel que no es un vómito ni es producto del bucle de pensamientos. "Es un arte que es fruto ( y a la vez medio ) al estado de "no mente"". Se trata del arte a través de la meditación.

También se pueden observar diferencias en cuanto a las formas artísticas orientales respecto a las occidentales, puesto que normalmente son artistas anónimos, obras de producción colectiva, lo más importante es la experiencia de quienes la realizan y su práctica no define una profesión sino que forma parte del desarrollo de la persona que lo practica.

Algunos ejemplos son:

• Haiku: un tipo de poesía japonesa, que consta de un poema breve que generalmente se basa en el asombro y la emoción que produce en el poeta la contemplación de la naturaleza.
• Mandalas budistas: forma de meditación con la creación y posterior destrucción de las mandalas. Este acto tiene que ver con el hecho de deshacerse de algo, de que nada es para siempre, de que hoy estás aquí y mañana no lo sabes, del desapego...

En clase realizamos una experiencia de creación de una mandala entre todos los compañeros de clase con objetos que tuviésemos en ese momento. Este fue el resultado y el momento de creación:

Alike

Este corto nos muestra de manera gráfica y clara cómo rompemos la capacidad creativa de niños y niñas en nuestro día a día.

"Antes de que un niño pierda su color o con más razón si notamos que lo está perdiendo, los adultos tenemos la responsabilidad de iluminar su vida y de darle color a su mirada".

                                         

 

Man in the mirror - Michael Jackson

I'm gonna make a change,
For once I'm my life
It's gonna feel real good,
Gonna make a difference
Gonna make it right

As I, turn up the collar on
My favorite winter coat
This wind is blowing my mind
I see the kids in the streets,
With not enough to eat
Who am I to be blind?
Pretending not to see their needs

A summer disregard, a broken bottle top
And a one man soul
They follow each other on the wind ya' know
'Cause they got nowhere to go
That's why I want you to know

I'm starting with the man in the mirror
I'm asking him to change his ways
And no message could have been any clearer
If you want to make the world a better place
(If you want to make the world a better place)
Take a look at yourself, and then make a change
(Take a look at yourself, and then make a change)
(...)

Vanguardias (vs Realismo)

En la Ilustación se defendía la libertad pero concretamente la libertad individual. La clase emergente en aquella época, la burguesía, adquirió la conciencia de "ser dueños de sí mismos", es decir, consiguieron ser tanto ecónomica como políticamente independientes. Así, en este contexto el arte empieza a tener como principal objetivo el romper con todas las ataduras establecidas previamente en el arte y consiguir así, aproximarse a la práctica del arte por el arte, es más,el arte para la expresión del artista, para la exaltación del carácter individua. Por lo tanto el arte en aquel momento debía ser un arte sincero, apegado a la realidad más íntima del poeta o del artista, un artista liberado del sometimiento a la razón, a la copia de la naturaleza (o de los encargos) (Aguirre, 2000).

Nos podemos plantear las diferencias entre los tipos de artistas, debido a si crean sus obras por encargo o lo hacen por gusto, sin saber si venderán su obra. Se puede ver la diferencia entre estas dos obras:

Podemos observar las diferencias entre los dos artistas:

●     Iluminación

●     Interior/ exterior

●     Imitacion vs imaginación

●     Trazo fino vs grueso

●     Colores

●     Realista vs abstracto

●     Temática religiosa

●     Clásico vs abstracto

●     Perspectiva

●     Arriba/abajo

●     Humano/ deformidad

●     Pintura

●     Los estilos

●     Personas definidas

●     Texto/ no texto

●     Contar una historia concreta vs transmitir emoción

Munch: no intenta ser realista. Hace referencia a la realidad sin pretender imitarla. Artista que trabaja sin saber si venderá su obra. Lo hace por interés propio solo responde a sí mismo. Su objetivo principal es hacer algo que le apetezca a él.

Ingrés: hace lo contrario, intenta hacer "reales" hasta a los ángeles. Trabaja por encargo.

Ambos artistas aparecen en la historia del arte, sin embargo son muy diferentes entre sí. Y este hecho es explicado por los cambios sociales que hubo en la época tales como: la Revolución francesa, la industrialización, el capitalismo, la clase media trabajadora (que también quiere disfrutar del arte, y así aparecen museos públicos) y la alfabetización universal (aparición de la escuela pública), además de la Ilustración y la burguesía. Al mismo tiempo se dan cambios en el mundo del arte. 

En este momento se empieza a crear el concepto de Vanguardia: antiguamente eran los que ibas primeros en un ejército, los que avanzaban, de ahí que adquiera este significado:

●     Innovación y progreso

●     Disfrutar el arte independientemente de si nos encargan o no; 

●     Expresar sentimientos, pensamientos…

Sin embargo seguimos con mente atrás, vinieron las vanguardias para cambairlo todo, incluyendo el concepto de arte, sin embargo, no cambiaron nada. Nuestra mirada hacia el arte está educada y nos han marcado lo que está bien hecho y lo que no... haciéndonos ver que lo que está bien y es arte es solo representar la realidad (el realismo).

Y esto debería de cambiar ya que cuando somos niños estamos mucho menos condicionados por esta visión. Así pues la educación debería estar orientada de manera lúdica y se debería tener también, confianza en la natural creatividad infantil, así como también habría que favorecer la autoexpresión frente a la imitación, la acción frente a la contemplación y rechazar la evaluación. Por lo tanto, la función del educador es favorecer el autodescubrimiento           infantil y estimular la profundidad de su expresión (Lowenfeld, 1947:88).

Volver a ser niños

La educación del arte debería estar orientada hacia la natural creatividad infantil, favoreciendo así la autoexpresión.

En clase tuvimos dos ratos de volver a ser niños y buscar nuestra crea creatividad a la vez que nos podíamos expresar: 

Watersplash: 
Una técnica que consistía, como su propio nombre indica dar golpes de agua, siendo este agua las acuarelas de color.
Además, en esta actividad, empleamos más o menos la técnica del cadáver exquisito que consiste en que una persona comience un dibujo y otra persona diferente lo termine únicamente viendo el  final del dibujo de la persona anterior. Es decir, se trata de una composición en secuencia.


Nosotros lo que hicimos fue terminar la obra de la persona que había hecho el watersplash con rotuladores y pinturas, aunque viendo lo que había creado la primera persona.(texto 3,4,5 vanguardias)

Otro rato de dejar volar la creatividad fue el siguiente:

Obra con figuras geométricas: