Vanguardias (vs Realismo)

En la Ilustación se defendía la libertad pero concretamente la libertad individual. La clase emergente en aquella época, la burguesía, adquirió la conciencia de "ser dueños de sí mismos", es decir, consiguieron ser tanto ecónomica como políticamente independientes. Así, en este contexto el arte empieza a tener como principal objetivo el romper con todas las ataduras establecidas previamente en el arte y consiguir así, aproximarse a la práctica del arte por el arte, es más,el arte para la expresión del artista, para la exaltación del carácter individua. Por lo tanto el arte en aquel momento debía ser un arte sincero, apegado a la realidad más íntima del poeta o del artista, un artista liberado del sometimiento a la razón, a la copia de la naturaleza (o de los encargos) (Aguirre, 2000).

Nos podemos plantear las diferencias entre los tipos de artistas, debido a si crean sus obras por encargo o lo hacen por gusto, sin saber si venderán su obra. Se puede ver la diferencia entre estas dos obras:

Podemos observar las diferencias entre los dos artistas:

●     Iluminación

●     Interior/ exterior

●     Imitacion vs imaginación

●     Trazo fino vs grueso

●     Colores

●     Realista vs abstracto

●     Temática religiosa

●     Clásico vs abstracto

●     Perspectiva

●     Arriba/abajo

●     Humano/ deformidad

●     Pintura

●     Los estilos

●     Personas definidas

●     Texto/ no texto

●     Contar una historia concreta vs transmitir emoción

Munch: no intenta ser realista. Hace referencia a la realidad sin pretender imitarla. Artista que trabaja sin saber si venderá su obra. Lo hace por interés propio solo responde a sí mismo. Su objetivo principal es hacer algo que le apetezca a él.

Ingrés: hace lo contrario, intenta hacer "reales" hasta a los ángeles. Trabaja por encargo.

Ambos artistas aparecen en la historia del arte, sin embargo son muy diferentes entre sí. Y este hecho es explicado por los cambios sociales que hubo en la época tales como: la Revolución francesa, la industrialización, el capitalismo, la clase media trabajadora (que también quiere disfrutar del arte, y así aparecen museos públicos) y la alfabetización universal (aparición de la escuela pública), además de la Ilustración y la burguesía. Al mismo tiempo se dan cambios en el mundo del arte. 

En este momento se empieza a crear el concepto de Vanguardia: antiguamente eran los que ibas primeros en un ejército, los que avanzaban, de ahí que adquiera este significado:

●     Innovación y progreso

●     Disfrutar el arte independientemente de si nos encargan o no; 

●     Expresar sentimientos, pensamientos…

Sin embargo seguimos con mente atrás, vinieron las vanguardias para cambairlo todo, incluyendo el concepto de arte, sin embargo, no cambiaron nada. Nuestra mirada hacia el arte está educada y nos han marcado lo que está bien hecho y lo que no... haciéndonos ver que lo que está bien y es arte es solo representar la realidad (el realismo).

Y esto debería de cambiar ya que cuando somos niños estamos mucho menos condicionados por esta visión. Así pues la educación debería estar orientada de manera lúdica y se debería tener también, confianza en la natural creatividad infantil, así como también habría que favorecer la autoexpresión frente a la imitación, la acción frente a la contemplación y rechazar la evaluación. Por lo tanto, la función del educador es favorecer el autodescubrimiento           infantil y estimular la profundidad de su expresión (Lowenfeld, 1947:88).